Ormai tutti sappiamo chi è Bologna Violenta, quindi è inutile spendere parole e parole per presentarlo. Mi limiterò a dirvi cos’è questo Utopie e piccole soddisfazioni, suo ultimo lavoro uscito per Wallace Records e Dischi Bervisti, dopo quel “Il nuovissimo mondo” che riuscì a spiazzare un pò tutti due anni fa, ormai. Non mi fermerò nemmeno più di tanto a dire quali sono gli strumenti scelti dal Manzan per costruire le sue ventuno (e sottolineo ventuno) tracce dell’album. Ci sono scariche di drum-machine che quasi portano alla mente quegli schizzati degli Atari Teenage Riot, mitragliate di chitarra distorta, violini che a volte “spezzano” e altre collaborano. Ci sono meno citazioni cinematografiche, ma il tocco, a marchio Bologna Violenta, si riconosce dal primo secondo.

Un album, questo, che si apre con un discorso di fine anno, con l’atmosfera quasi da marcia funebre. Un incipit che può essere sia un inizio che una fine, tra mille piccole soddisfazioni, a volte fin troppo piccole, e tante utopie. La prima, è lì, ci viene incontro a pochi secondi dall’inizio: “la repubblica italiana fondata sul lavoro è una realtà che si afferma con forza sempre crescente…“. Vera, forse, nel lontano 1967, quando il presidente Saragat la esclamò, ma oggi una vera e propria meta irrangiungibile. Ci sono le classiche cose Manzan-iane: batterie elettroniche che duettano con interventi d’archi quasi a ricordare dei vecchi sparatutto fuori controllo (le quasi-attaccate vorrei sposare un vecchio e utopie, costruirò un castello per lei, lasciate che i potenti vengano a me, popolo bue e le armi in fondo al mare); impazzimenti 8-bit tra mille e mille distorsioni (sangue in bocca o la bomba in procinto di esplodere terrore nel triregno); scivolate in qualcosa di addirittura punk hardcore (è sempre la solita storia, ma un giorno muori e lutto della testa); grindfiabe moderne tra Musica Per Bambini e Zecchino d’oro (remerda, uno dei punti più alti dell’album); stacchi in cui le distorsioni vengono dimenticate (intermezzo); bombardate di techno-rumore quasi à la Germanotta Youth (il convento sodomita); brani lounge boicottati da distorsioni Manzan-iane (il bimbo e transexualismo che nel finale diventa qualcosa di davvero affascinante) e piccole soddisfazioni radiofoniche tra liscio, swing, dance, neomelodico napoletano, lirica, discofunk per poi ritornare sui passi di sempre. E poi, beh, poi ci sono gli amici. C’è Aimone Romizi dei Fast Animals And Slow Kids che presta voce alla cover di valium tavor serenase. Una cover perfettamente al passo coi tempi: se nei CCCP lo stacco era affidato al liscio, nella versione di Bologna Violenta è da dancefloor (se non proprio da gay bar). Ad indicare che i tempi cambiano, così come le mode e le cose da ballare. C’è Jay Randall dei maestri del cybergrind Agoraphobic Nosebleed che abbaia nei trentatre secondi di you’re enough. C’è Franz Valente, batterista di One Dimensional Man e Il Teatro Degli Orrori, ad urlare in mi fai schifo, che nei primi secondi potrebbe far pensare a tutt’altro ma che in realtà è a tutti gli effetti un pezzo crust.

Ventinove minuti per ventuno pezzi (gli Agoraphobic Nosebleed insegnano) che potrebbero sembrare tutti uguali ma che, se presterete attenzione, finirete per riconoscere come indipendenti l’uno dall’altro.

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